Un marido de ida y vuelta

Muy probablemente ha sido la última función de “Un marido de ida y vuelta” con el grupo de La farándula. Tras tres años de gran éxito, hemos repuesto esta función para la VII Muestra de Teatro Aficionado de la Villa de Móstoles, que ha servido también para homenajear al director José Luis Pérez Martín que le ha dado vida y que se volcó en ella aportando toda su genialidad artística respetando escrupulosamente el texto del autor; lo que ha hecho de esta representación un hito dentro del catálogo de obras representadas por este grupo de La farándula con 61 funciones por escenarios madrileños.

Esta obra, que para mi gusto es de las más divertidas de Enrique Jardiel Poncela, la estrenamos en el teatro de la EMT allá por marzo de 2008, habiendo recorrido a lo largo de estos tres años escenarios variopintos como: Teatro Federico García Lorca de Getafe, Alfredo Kraus, Buenavista, La Fortuna, Casa de Vacas del Retiro, Valdebernardo, La Elipa, Salón Multiusos de Otero de Herreros en Segovia y muchos otros.

El coqueto teatro de “El soto” de Móstoles ha registrado un lleno hasta la bandera, y eso a pesar de que la tarde pintaba idónea para pasear y que en la sala hacía un calor de mil demonios; sin embargo, el público ha ocupado incluso buena parte de las escaleras del patio de butacas y se ha acomodado como ha podido para no perderse detalle de los momentos de la obra. Y se han divertido de lo lindo ¡Vaya que se han divertido! El público transmitía cada uno de los chistes, devolvía vibraciones a cada instante y se notaba esa magia que se establece cuando actores, texto y público están en una misma sintonía. Hemos disfrutado todos como niños haciendo lo que nos gusta: TEATRO.

Un marido de ida y vuelta JOAQUÍN KREMEL

Menudo estropicio han hecho en esta versión de la obra "Un marido de ida y vuelta" en Los Jardines del Galileo. No puedo recomendar que acudáis a verla, entre otras cosas, porque no se respeta en absoluto la originalidad del autor.

Pero aunque la mediocridad sea tan patente que no se haga recomendable, además es, que el espacio para el público tampoco se presta a un mínimo de comodidad que precie el valor de las entradas; me explico: Un patio de mesitas con sillas de PvC tan apretado que, claro, para que quepan más unidades están arrimadísimas las unas a las otras sin espacio para moverse. Y el tamaño de la mesita es (para cuatro personas) inferior al medio metro cuadrado (0.28 m2) eso sí, el menú caro como si estuvieras en Hollywood. Recomiendo llevar, si acudís, una balleta para limpiar el asiento antes de ocuparlo, pues fácil será que contenga pegadas cagadas de ave o huellas de haberle llovido. El tapete de la mesa está sin sobrehilar, cortado a mano con tijera y con prisa, de algún retal de saldo.

Pero vamos a lo interesante, que es la calidad que se supone a un montaje profesional. Aquí he de decir que faltan numerosos actores en escena, y que la versión trata de adaptarse, malamente, con la ausencia de esos personajes/actores; faltan Sigerico y Cristina, falta Damiana, falta Filalicio, falta Felisa, falta Vigil y esposa. De ésta manera, el guión hace numerosos requiebros que desvirtúan los chistes, dejando otros chistes sin traer, por imposibilidad técnica. También faltan efectos especiales y, como tal, gracia. Diríase que la obra está montada para el lucimiento exclusivo de Kremel, pero haciendo cuentas, ni eso siquiera.

Aún así, la obra es tan buena merced al autor que el montaje consigue sacar hilaridad entre el público, aunque ni una parte de la que debería.

Acudimos a ver la obra una pareja de amigos, María José y yo mismo. Los cuatro salimos renegando y profundamente decepcionados. Con franqueza pensamos que este tipo de funciones hacen daño al teatro, pues no se respeta al espectador, ni al autor, ni a los mismos actores que, por mor de un bolo veraniego, dejan de interpretar los personajes como dios manda.

Por otra parte el escenario sí está bonito, con un sofá que en el primer acto aparece cubierto con una funda que se retira para el resto de la obra, un espejo de chapa niquelada, que más que espejo es una bandeja de camarero, la radio no está empotrada en la pared, sino sobre un pié. No hay efecto especial del batín, y las tazas caen de la mesa camarera mediante un resorte que activa Elías sin disimulo alguno. (Mediocre). La aparición de Pepe en el segundo acto se hace con una proyección cinematográfica filmada sobre el fondo del escenario. Este mismo efecto se hace al final del tercero con Leticia y Pepe juntos.

Fernando Lage tiene el papel de "Dtr. Ansurez", aunque en el programa de mano diga, por error tipográfico supongo, Añurez. Fernando está discreto, como el resto de actores. Es como si la consigna fuese "NO destacar por encima de Kremel". No sé.

Viendo esta obra por profesionales vengo a decir: "VIVA LA FARÁNDULA"

NOTA: Esta entrada ha sido editada para abstraer, omitir los nombres de los amigos que nos acompañaban a ver la función, éstos prefieren que cuando las críticas sean negativas, aun siendo compartidas, no aparecer implicados. Cualidad en ellos que valoro sobremanera.