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domingo, 20 de marzo de 2011

La arena, el cuchillo y la luna

escena de "La lección" de Ionesco Premiada en el pasado Certamen 2010




El pasado viernes 18 de marzo he tenido ocasión de asistir en El Torito, dentro del XII Certamen de Teatro Clásico a una representación de "La arena, el cuchillo y la luna" creación del grupo SENNSA TEATRO sobre textos de F. García Lorca bajo la dirección de J. M. Mudarra. Este mismo grupo de teatro ya consiguió el primer premio en la edición del pasado año junto con otros galardones en este mismo certamen.

Como ya me sucediera el año pasado con "La Lección" de Ionesco, esta vez también he salido entusiasmado tras el espectáculo, me he emborrachado de buen teatro y de ver un ejercicio espectacular de movimiento, declamación, impostura de voz, armonía y talento artístico. Así da gusto acudir al teatro.


Transcribo lo que nos orienta en el programa de mano de "La arena, el cuchillo y la luna":



Los caballos, el cuchillo, el agua o la luna, representantes metafóricos en Lorca de tales ideas nos abordan, nos rodean, nos atrapan en un devenir de acciones y momentos, construidos sobre la base del teatro antinaturalista.>>


La Obra comienza con una disgresión filosófica que pretende atenazar al público, más o menos entendido, revolviendo en un alarde retórico fundamental al espectador: "¿Seguros de qué?"; para terminar llegando a la única conclusión posible: ¿De qué estamos seguros? Entre medias y de corrido nos ofrecen un popurrí de escenas clave de diversas obras de Lorca entrelazadas con original destreza. Aunque para desteza la que se marcan los actores, auténticos atletas sobre el escenario que derrochan agilidad, fuerza y expresión corporal por todos los costados.


De manera que, con el ánimo hechido y satisfecho, salí de la sala entre el público que no tenía los ánimos como los míos a tenor de los comentarios. Este público, o buena parte de él gusta más de otros espectáculos más clásico, o por decirlo de otra manera, menos vanguardistas. Pero yo tengo el consuelo de conocer el gusto del jurado y sé que premiará el hermoso esfuerzo puesto en escena por SENNSA TEATRO.

lunes, 28 de junio de 2010

El maleficio de la mariposa

Dentro del Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz, he tenido oportunidad de ver la obra: “El maleficio de la mariposa” original de Federico García Lorca, interpretada por la compañía: “El Comodín Joven”.

La obra es una especie de cuento singular donde el autor retrata sus sentimientos entretejiendo un drama fantástico de amor entre insectos diferentes. Una fábula que juega realmente con la semántica y compara, lo que es un retrato sociológico humano con una simbiosis natural en un hábitat silvestre. La trama como tal es genial.

Sinopsis:

“Cuenta la historia de un poeta andaluz, que un joven curianito se enamoró de una herida mariposa en una tarde de primavera. Hechizado por los versos de infinitos poemas sobre amores imposibles y deseos ocultos, el joven no pudo evitar caer en el maleficio del amor… La llegada de un nuevo ser de gran belleza a un pequeño prado hace que la vida de sus habitantes cambie completamente y les haga recapacitar sobre el amor y las diferencias.”

Se deja notar la inclinación sexual del autor y es como si diera un grito apagado, camuflado.

Hasta quince actores dan vida a los distintos personajes fabulosos de la obra. No puedo destacar que alguno de ellos esté por encima de los demás, si acaso, por mojarme de alguna manera, destacaré el trabajo de dos de ellos a saber: “Alacranito” interpretado por Carlos Fierro, e Irene Cruz que da vida a “Mariposa” y que ha sido merecidamente galardonada en este certamen con el premio a “Mejor coreografía” por su trabajo.

Plásticamente la obra es muy buena, el diseño de los figurines (Raquel Sánchez) y el talento del decorado, así como la puesta en escena resultan muy acertadas. La transición de las distintas escenas se hace con gran velocidad y la iluminación favorece la acción atinadamente. La dirección corre a cargo de Mª Jesús Varona.

Esta es otra de las obras que, tras acabar la función, me han dejado con la boca abierta y con más ganas de ver mucho teatro, porque sin duda la obra es una perla teatral.